Nach Hause

Ich denke bei einer Sammlung käme eine stolze Summe zusammen... aber ich dachte er kommt von dort.

Konzert: Ken Stringfellow und Hanna Fearns in der "Pellenzstraße 20" in Mendig, 24.02.2017

"Statt Karneval", Ken Stringfellow und vor allem ein Wohnzimmerkonzert in der Pellenzstraße waren gleich drei Argumente, Mendig erneut zu besuchen. Jacob Bellens und die Atmosphäre hatte ich in bester Erinnerung, offensichtlich stehen Konzerte hier buchstäblich unter einem guten Stern. Das Wohnzimmer und die Küche waren wie schon letztes Jahr mit netten Menschen und leckerem Essen gefüllt. Ein Konzert in der Pellenzstraße scheint immer auch eine Party zu sein.  

Ken Stringfellow mag als Solo-Musiker nicht jedem untergekommen sein. Da er auf ca. 200 Alben und darunter auch bei R.E.M. mitgewirkt hat, dürfte ihn so gut wie jeder Musikfreund in der westlichen Welt schon gehört haben. Sein Konzert in Mendig war für mich eine gute Gelegenheit, mich intensiver mit ihm zu befassen.

Unbekannt war mir bis zu diesem Abend Hanna Fearns. Ihr Lebenslauf machte allerdings neugierig. Eine Dame die im Alter von 47 Jahren ihren ersten Plattenvertrag unterschrieb, hat sicherlich einige Geschichten zu erzählen. Und das tat sie auch.

Schon zu Beginn wurde angekündigt, dass sich Hanna und Ken jeweils in Blöcken ablösen und auch einige Titel gemeinsam darbieten. So wurde die in diesem Fall unnötige Trennung von Support und Main Act aufgelöst. Da beide Musiker sich schon länger kennen, klappte es mit den Abstimmungen annähernd perfekt, spätestens wenn man sich verständigt hatte, ob die vier Stücke des jeweiligen Blocks doch schon vorbei waren. ;-)

Hannas erster Block bestand aus zwei neuen Titeln, einem Lucinda Williams-Cover und "Beyond expectations". Ich brauchte einen Moment, um mich mit der Country-Stimmung anzufreunden. Doch ab diesem Zeitpunkt hörte ich Hannas gerne zu. 

Kens erste Block begann mit "Scattered" der Posies. Nach dem zweiten Titel "110 or 220V" macht er bereits klar, dass man nicht nicht auf "upbeat happy music" hoffen sollte. "Known diamond" und "One morning" bestätigten diese Behauptung. 

Hannas zweiter Block beinhaltete u. a. die beiden einprägsamen Titel "You stole my crown" und "9 mm" von ihrem 2014er Album "Sentimental bones". Ich glaube zu diesem Zeitpunkt äußerte Hanna auch die "Drohung", dass sich Menschen in ihrer Umgebung schnell mal in ihren Texten wiederfinden können. 

Für seinen zweiten Block begab sich Ken ans hauseigene Klavier. "Superwise" und "History buffs" gefielen mir besonders gut. 

Wie angekündigt traten Hanna und Ken im nächsten Block gemeinsam an. Die übliche Angst des deutschen Publikums vor der "Country Western Opera" nahm er den Anwesenden mit einer vorgeschickten Entwarnung und dem Nachweis, dass die beiden Musiker gut miteinander funktionieren. 

Ab diesem Zeitpunkt spielten sich die beiden munter die Bälle zu, so u. a. mit Kens "Find yourself alone" und Hannas Cover des Wolke-Songs "Weg ins Nichts". Den Abschluss bildete nach ca. zwei Stunden "Something stupid".

Es war keinesfalls dumm an diesem Abend in Mendig gewesen zu sein. Danke, Maike, Carsten, Hanna & Ken. 

Rocking like an animal

Herrlich.

Musik: Deep Throat Choir - Be OK

"Deep Throat". Die einen denken an einen Charakter aus den X-Files, andere vielleicht an einen Film aus den 70er Jahren. Der Deep Throat Choir hat mit dem allem nichts zu tun und hört sich auch nicht so an. Aber er ist ein tolles Beispiel dafür, wie vielseitig Musik sein kann. Während sich King Gizzard & The Lizard Wizard eigens Instrumente bauen lassen, reichen dem Deep Throat Choir ein paar Schlaginstrumente und Frauen. Viele Frauen. Es kommen auch ein paar weitere Instrumente zum Einsatz. Aber dies geschieht so zurückhaltend, dass die Grundidee nicht gestört wird.

Der Chor bestand ursprünglich aus fünf Damen. Unter ihnen war Luisa Gerstein, die bereits in den Bands Landscapes und Totally Enormous Extinct Dinosaurs aktiv war. Über die Zeit entwickelte sich ein Chor aus bis zu 30 Mitgliedern und die Idee, daraus mehr als ein wöchentliches Treffen in Hackney zu machen. Aus der Idee wurde das Album "Be OK".

Wenig überraschend sind die schmeichelnden Melodien und Harmonien, welche der Deep Throat Choir auf diese Weise erzeugt. Erstaunlich ist allerdings, dass die karge Instrumentierung kaum auffällt und einige Songs recht viel "Drive" entwickeln.

"Be OK" ist ok und besonders OK sind die Titel "Ritual union", "In my bed", "Stonemilker" (ein Cover des Björk-Songs), "In Berlin", "Burning" und dieser: 

"Stonemilker":


"Be OK" klingt nach:

Köln²

Da schaut man nach einigen Stunden Bahnfahrt gedankenverloren aus dem Zug und denkt:

"Was ist denn da los?"
"Ach so, Köln."
"Aber schlimmer als sonst, oder?"
"Ah, Karneval."

Musik: King Gizzard & the Lizard Wizard - Flying microtonal banana

Abgefahren as usual, aber nun mikrotonal.

Bandname, Albumtitel, Promofoto, Video, Musik: Bei King Gizzard & the Lizard Wizard passt alles zusammen. Auch für dieses neunte Album haben die sieben Musiker aus Melbourne alles herausgekramt, was für einen psychedelischen Trip nötig ist. Kleinster gemeinsamer Nenner auf "Flying microtonal banana" war eine mikrotonale Gitarre, die eigens für Stu Mackenzie angefertigt wurde. In Konsequenz mussten die anderen Musiker mit ihrem Equipment nachziehen. 

Glaubt man der Ankündigung der Band, werden dieses Jahr noch vier weitere Alben erscheinen. Nach neun Alben seit 2012 habe ich keinen Zweifel daran, dass die Band genug Material dafür in der Tasche hat oder eben noch im Verlauf des Jahres produzieren wird. Ich bin skeptisch, dass es selbst für Fans bei gleicher musikalischer Ausrichtung der Alben nicht irgendwann etwas langweilig wird. So viele Instrumente kann sich die Band doch gar nicht bauen lassen.

Das Video zu "Rattlesnake":

"Flying microtonal banana" ist:

Rock "Nursery rhymed"

Da gibt es doch tatsächlich "Musiker", welche aus Rock-Titeln Kinderlieder machen. Musikalische Frühsterziehung.







P.S.:
Gruß an Felix. ;-)

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Laura Marling - Next time

"Wild fire" hatte ich bereits vorgestellt, nun folgt das Video zu "Next time":


Das Album "Semper femina" soll am 10.03. erscheinen.

Musik. Dirty Projectors - Dirty projectors

Amber Coffman und Indierock sind raus, neue Ideen sind da. 

David Longstreth ist der Mastermind hinter Dirty Projectors. Ein paar Jahre war Amber Coffman musikalisch und auch privat an seiner Seite. In dieser Zeit entstanden erfolgreiche und von den Kritikern gelobte Alben wie "Bite Orca" und "Swing lo Magellan". Nach der Trennung von Coffman half Longstreth anderen Künstlern (z. B. Solange Knowles und Joanna Newsom) bei der Erfüllung ihrer musikalischen Projekte, bevor er sich wieder seinem eigenen Projekt zuwandte. Dank Rick Rubins Fürsprache behielt Longstreth den Bandnamen für das siebte Album und der Albumtitel wurde dieser gleich auch. Musikalisch wandelte sich Longstreth allerdings. Statt Indierock-Elementen verwurstet er nun R 'n' B-Elemente. Das klingt weiter ähnlich zerhackt wie die Musik auf den Vorgängeralben, aber der Zugang fällt mir einen Tick schwer. 

Mir fehlt der Indierock auf "Dirty projectors", aber ich anerkenne die Kreativität Longstreths. Meine Empfehlungen sind "Keep your name", "Up in Hudson", "Winner take nothing" und "Cool your heart".

Das Video zu "Cool your heart":


Und das zu "Little bubble":


"Dirty projectors" ist:

Allein im Studio:

Weßlinger See (revisited)

Im Herbst und im Winter schön.

Und an anderer Stelle gesehen: Während eine Unterbringung von Flüchtlingen in Zeltlagern selbst bei winterlichen Temperaturen offenbar als "menschenwürdig" gilt, werden Heiligenfiguren mollig warm verpackt. 

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Claire - Friendly fire

"End up here" hatte ich bereits vorgestellt, nun folgt ein weiterer Song aus Claires neuem Album:



Am 07.04. wird das Album "Tides" erscheinen, danach geht es auf Tour:

• 27.04.   Frankfurt
• 28.04.   Köln 
• 29.04.   Dresden
• 01.05.   Leipzig 
• 02.05.   Hamburg 
• 03.05.   Berlin 
• 05.05.   München
• 06.05.   Stuttgart
• 08.05.   Nürnberg 
• 11.05.   Mannheim
• 12.05.   Regensburg 

Musik: Strand Of Oaks - Hard love

Vielseitig.

Manchmal lasse ich die neueren Alben auf dem Player einfach "blind" durchlaufen. Und wenn mir ein Song oder ein Album besonders gefällt, schaue ich auf den Bildschirm. Recht häufig erblickte ich auf diese Weise in den letzten zwei Wochen "Hard love" von Strand Of Oaks. Die ausgewogene Mischung aus Indierock, Singer/Songwriter, Rock und etwas Alternative konnte mich sowohl mit den rockigeren als auch den ruhigeren Momenten überzeugen. Vor allem zeigt "Hard love" aber wie vielseitig Indierock sein kann. 

Strand Of Oaks ist Timothy Showalters Musikprojekt. Über seine vier Alben seit 2009 hat er sich einen Ruf als Folk(-Rock) Musiker erworben. Einen Folk-Anteil nehme ich auf "Hard love" nicht wahr. Inspiriert wurde Showalter von der Musik des Labels Creation Records, Dub Compilations, Jane's Addiction und seinen Eindrücken eines australischen Boogie Festivals. Die ersten für "Hard love" komponierten Titel verwarf er komplett, um danach mit dem Produzenten Nicolas Vernhes (u. a. Torres, Dirty Projectors, Daughter, The War On Drugs) mutig erneut ans Werk zu gehen. 

Das Ergebnis klingt selbstbewusst und überzeugend. Vor allem die beiden Titel "Radio kids" und "Everything" sind direkt auf meiner Auswahlliste der Songs 2017 gelandet. Ansonsten ist "Hard love" vielseitig rockig und kurzweilig.

Das Video zu "Radio kids":


Am 25.02. wird die Band in Berlin auftreten.

"Hard love" klingt nach:

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Judith Holofernes - Ich bin das Chaos

Die Wiedergeburt einer Heldin?

Mobile Diversität

Anscheinend läuft das so langsam mit dem Elektroautos an. Vier Stellplätze, vier unterschiedliche Varianten dieser Art der Mobilität:

Musik: Louka - Flimmern (EP)

Hoffnungsvoller Pop aus Berlin. 

Wenn ich Pop-Musik vorstelle, lasse ich mich auch mal von Promo-Texten inspirieren: "Ernsthafte Leichtigkeit" und ein Vergleich mit den "ernsthafteren" NDW-Bands zitiere ich gerne. Darüber hinaus ist Louka recht reinrassiger Pop, der mich wegen des Gesangs nicht nur an einer Stelle an Rosenstolz erinnert.  

Das Video zu "Flimmern":

Schade, dass ich wegen Loukas Frisur im Video an eine Politikerin denken musste. 

Die EP besteht aus vier Titeln, die jeweils in zwei Versionen "angeboten" werden und zeigen, dass Loukas Songs genug Substanz für Interpretationen bieten. Ob der Flimmerfaktor für ein ganzes Album reichen würde, darf Louka noch beweisen. Auf jeden Fall versuche ich in Zukunft an Louka zu denken, wenn ich die besagte Politikerin sehe. 

"Wann immer" hört sich in der "Spiegelsaal session" so an:


Louka live:

• 27.03. Köln
• 28.03. München
• 29.03. Berlin
• 30.03. Hamburg
• 22.04. Stade (Festival)

"Flimmern" klingt nach:

Musik: Serafyn - Foam

Ein Album wie die Schweiz: Süß, charmant, entspannt und etwas harmlos. 

Angeblich lernt man Fußball spielen auf der Straße. Serafyn haben es auf diesem Weg zu einem Plattenvertrag gebracht. Zu Beginn als Straßenmusiker in der eidgenössischen Heimat und später als Support Act und auf einigen Festivals hat sich die Band "hochgespielt". Damit haben die fünf Musiker u. a. den englischen Musiker Fink über ihn einige seiner Fans für sich begeistern können. 

Mit "Foam" erscheint nun das Debütalbum. Aus drei überwiegend zarten Frauenstimmen enstehen stellenweise zuckersüße Harmonien, die über Kammer-, Folk- und Indiepop schweben. Vergleiche zu Leslie Feist drängen sich auf. Cello und Kontrabass verleihen vielen Songs einen angenehmen Unterton. Über das gesamte Album wird die Wirkung dieser Elemente vielleicht einen Tick überstrapaziert. 

Das Video zu "Good thing":

Und der kleine Basel-Reiseführer in Form des Videos zum 2014er Song "Go down north":

Auch durch diesen Vergleich wird deutlich, dass der Straßenmusikercharme der frühen Serafyn-Titel auf "Foam" ein gutes Stück weit durch Professionalität ersetzt wurde. Es ist der Band zu wünschen, dass die Fans der Band diesen Schritt mitgehen. 

Der Titelsong begeistert mich durch seine düstere Note, "Morning tea" und "How am I supposed to set a thing in stone" sind weitere Anspieltips für "Foam".

Serafyn live:

• 02.03. Hamburg
• 03.03. Berlin
• 04.03. München
• 20.04. Frankfurt/Main
• 21.04. Leipzig
• 22.04. Köln

"Foam" klingt nach:

Hier stellt die Band offensichtlich den Bandnamen dar:

Sammelbilderausschneidenachmittag

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Depeche Mode - Where's the revolution

Typisch Depeche Mode, typisch Corbijn. "Music for the masses" ;-)

Musik: Jesca Hoop - Memories are now

Noch besser ohne Sam Beam: Tolles Cover, tolles Album. 

Jesca Hoop hat das kleine Wunder vollbracht, mir ein Album mit Beteiligung des generell unter Langweile-Verdacht stehenden Sam Beam schmackhaft zu machen. Auf deren gemeinsamen Album "Love letter for fire" vermutete ich Hoop als die Quelle der belebenden Indiepop-Leichtigkeit. Nun erscheint mit "Memories are now" ihr erstes Solo-Album seit dieser Zusammenarbeit mit Beam und die Möglichkeit der Überprüfung meiner Annahme. 

In der Vergangenheit hat sie mit den Alben "Undressed" (danach lässt sich sogar SFW im Internet suchen) und der akustischen Neuinterpretation ihres Debüts "Kismet" nachgewiesen, dass sie vor akustischer Kulisse glänzen kann. Besonders empfehle ich "Murder of birds", ein Duett mit Guy Garvey:

Doch zurück zur Gegenwart. "Memories are now" ist reichhaltiger (aber trotzdem noch dezent) instrumentiert und bietet einige Musikstile von Singer/Songwriter über Indiefolk, Indiepop, Indierock bis knapp an Grenzen zum Country. Wie schon bei Duke Garwood liegt auch hier die Energie in der Stimme. 

Aktuell erreicht "Memories are now" beachtliche 88/100 Punkte bei Metacritic. Das erklärt auch, warum ich fast alle der neun Titel als Höhepunkte nennen möchte. 

Das Video zu "The lost sky":


"Memories are now" klingt nach:

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Wild Beasts - Alpha female

Vom 2016er Album "Boy king" bin ich noch immer begeistert. Zu einem der besten Songs darauf gibt es nun auch ein Video:

Buch: Franz-Olivier Giesbert - Ein Diktator zum Dessert

Forrest Gump aus Frankreich.


Ich zitiere die Passage des Buchs, die mich zum lachen brachte:

"Ich vermute, dass ist der Desorganisation der französischen Verwaltung zuzuschreiben. Man kann ihnen keinen bösen Willen unterstellen, sie sind einfach zu ungeduldig, zu aufgeregt, verstehen Sie? Und zu selbstsicher. Alles Amateure, keine Fachleute. Man hat nur Probleme mit ihnen. [...]
Bei den Franzosen muss man auf alles gefasst sein, besonders auf das Schlimmste. In ihrem Größenwahn halten sie sich für brillant. Große Reden schwingen sie alle, aber sobald es ums Handeln geht, ist keiner mehr zuständig. Sie machen sich nicht die Mühe, die Dinge zu durchdenken, sondern schleudern alles hin. Die ändert niemand mehr."

Der französische Autor Franz-Olivier Giesbert legt diese Worte in seinem Roman "Ein Diktator zum Dessert" Heinrich Himmler in den Mund. Himmler ist nur eine der illustren Persönlichkeiten, der die Protagonistin Rose in dieser fiktiven Biographie begegnet. Betrachtet man nur die Stationen ihres Lebens, von armenischem Genozid über ihre Flucht nach Frankreich, die Deportation ihrer Familie, Kontakt zu Nazi-"Größen" und die Wirren der Kulturrevolution in China, könnte man von einer Leidensgeschichte sprechen. Doch der abgeklärte Erzählstil der über 100jährigen Rose nimmt diesen Vorgängen und Personen den Schrecken.

Eine ganze Weile war ich mir unsicher, was ich von "Ein Diktator zum Dessert" halten sollte. Doch die Verknüpfung mit den wahren Geschichten hinten den berühmten Persönlichkeiten und Vorkommnissen erzeugte Spannung und Neugier. Die ganze Weisheit der weitgereisten Dame zeigt sich erst in den letzten Kapiteln des Buchs und Rose konzentriert sie in diesen sieben Geboten: 

• Lebt jeden Tag auf diesem Planeten, als wäre es euer letzter.
• Vergesst alles, aber verzeiht nichts.
• Rächt einander.
• Traut der Liebe nicht: Man kennt ihren Anfang, aber nicht ihren Ausgang.
• Lasst niemals etwas in eurem Glas, in eurem Teller oder hinter euch.
• Schwimmt gegen den Strom. Nur tote Fische schwimmen mit ihm.
• Geht lebendig aus dieser Welt.

"Ein Diktator zum Dessert" ist eine kurzweilige und in Teilen auch lehrreiche Lektüre, die ohne erhobenen Zeigefinger die eine oder andere Lebensweisheit anbietet und wegen der Verquickung mit bekannten Persönlichkeiten an "Forrest Gump" erinnert. 

Musik: Duke Garwood - Garden of ashes

In der Ruhe liegt die Kraft. 

Lust auf ein neues Mark Lanegan-Album? Ein solches ist bereits angekündigt, aber es gibt bereits jetzt die englische Variante in Form von Duke Garwoods "Garden of ashes". 

Fast genau zwei Jahre nach "Heavy love" veröffentlicht Garwood "Garden of ashes". Seine Stimme ist rau und eindringlich wie immer. Musikalisch klingt es zwar noch stellenweise nach Stoner Rock und Blues, aber im Vergleich zum Vorgänger wurden die Gitarren zurückgenommen und Garwoods Singer-/Songwriter-Qualitäten treten in den Vordergrund. Es ist erstaunlich, welche Kraft, Energie und Tiefe der Engländer mit derart langsamen Songs erzeugt. Der Vergleich zu Nick Cave drängt sich auf. 

"Coldblooded", der Titeltrack, "Hard dreams" und "Move on softly" bringen die Stimmung des Albums in kompakter Form rüber. "Garden of ashes" ist ein Album für ruhige Momente, aber kein beruhigendes Album.

"Coldblooded":



Duke Garwood live:

• 19.02. Berlin
• 20.02. Köln

"Garden of ashes" klingt nach:

Reality trumps comedy

Zwei Wochen Trumps Circus -> Saturday Night Live-Material für Jahre.

Musik: Smile And Burn - Get better get worse

Gut gelaunt 

Ich zitiere ungern und selten aus Promotexten, aber "acht Jahre, vier Alben und 269 Konzerte" übernehme ich gerne. Smile And Burn aus Berlin sind zweifellos fleißig und einfallsreich. Einfallsreich und vielseitig klingt das aktuelle Album "Get better get worse". Das ist kraftvoll, gut gelaunt aber gar nicht glatt gebügelt. Und ganz wichtig: Der Gesang ist markant und nicht dieses belanglose Gegröle, welches Punk-Rock Bands häufig austauschbar macht. Die Gitarren erinnern mich an einigen Stellen an die Foo Fighters. 

"Bye bye perfect", "All be okay", "Home" und "Suitcase" sind meine Empfehlungen auf "Get better get worse". 

Das Video zu "Good enough" erinnert wahrscheinlich nicht nur mich an "Stop making sense" der Talking Heads:


Smile And Burn auf dem Weg zum 300. Konzert:

• 10.03. Leipzig 
• 11.03. Jena 
• 13.03. München 
• 14.03. Nürnberg
• 18.03. Stuttgart 
• 20.03. Frankfurt 
• 21.03. Köln 
• 22.03. Dortmund 
• 23.03. Hamburg 
• 24.03. Hannover 
• 25.03. Bremen 
• 26.03. Bielefeld 
• 31.03. Berlin 
• 09.-13.08. Eschwege - Open Flair Festival

"Get better get worse" ist:

Sympathisch, die schauen gar nicht so ernst und wichtig wie andere Männer des Genres. Gut, dass sie sich nicht den anderen Teil des Bandnamens zu Herzen genommen haben.

Welcome back: Depeche Mode - Where's the revolution

Von Depeche Mode erwarte ich keine Revolution, der erste Song aus dem am 17.03. erscheinenden Album "Spirit" klingt auch nicht einer solchen:

Wer die Herren live sehen möchte, soll sich rasch Karten besorgen:

• 27.05. Leipzig
• 05.06. Köln
• 09.06. München
• 11.06. Hannover 
• 20.06. Frankfurt
• 22.06. Berlin
• 04.07. Gelsenkirchen

Vorhören: Jesca Hoop - Memories are now

Mit Jesca Hoop fand ich sogar Sam Beam gar nicht so langweilig... zumindest auf dem gemeinsamem "Love letter for fire". Auf "Memories are now" lässt sich nun prüfen, was sie alleine leistet. Dort gibt es den Stream vorab. 

Oder hier:

Musik: Sofia Härdig - And the street light leads to the sea

Mit Anlauf in den Rock-Olymp

Während ich mir "And the street light leads to the sea" anhörte prüfte ich mehrfach, ob mein mp3-Player nicht eigenmächtig in den PJ Harvey Ordner gesprungen ist. Zumindest hätte ich das Gerät für seinen Geschmack gelobt.

So kann ich mich aber darüber freuen, ein richtig gutes Album empfehlen zu können. Die Schwedin Sofia Härdig musiziert schon einige Jahre. Außerhalb ihrer Heimat nahm davon aber kaum jemand Notiz. So konnte die Musikerin ungeniert aus dem eigenen Pool schöpfen und acht ihrer Songs neues Leben einhauchen. Vervollständigt wurde das Werk dann durch zwei Remixe. Das hört sich alles nach Recycling an, klingt aber fast durchgängig umwerfend. Wie eine wütende PJ Harvey in ihrer Post Punk-Phase, die mit Electro und Trip Hop liebäugelt. Ich kann keine Titel empfehlen, das gesamte Album ist stark. 

Das Video zu "Streets":


"Closed eyes":


"And the street light leads to the sea" ist: