Beste Alben 2014

Diese Alben habe ich 2014 gehört und für besonders gut befunden:

1. The Twilight Sad - Nobody wants to be here and nobody wants to leave
2. Wild Beasts - Present tense
3. Elbow - The take off and landing of everything
4. TV On The Radio - Seeds
5. We Were Promised Jetpacks - Unravelling
6. ALT-J - This is all yours
7. St. Vincent - St. Vincent
8. The Afghan Whigs - Do the beast
9. Eels - The cautionary tales of Mark Oliver Everett
10. Tori Amos - Unrepentant geraldines
11. Caribou - Our love
12. My Brightest Diamond - This is my hand
13. Angus & Julia Stone - Angus & Julia Stine
14. Orenda Fink - Blue dream
15. Sharon Van Etten - Are we there
16. First Aid Kit - Stay gold
17. Interpol - El pintor
18. Honig - It's not a hummingbird, it's your father's ghost
19. Royal Blood – Royal blood
20. Morrissey - World peace is none of your business
21. Notwist - Close to the glass
22. Shellac - Dude incredible
23. Asgeir - In the silence
24. Broken Bells - After the disco
25. William Fitzsimmons - Lions
26. Kaiser Chiefs - Education, education, education and war
27. Esben And The Witch - A new nature
28. Erland And The Carnival - Closing time
29. Luke Haines - New York in the 70'ies
30. Weeping Willows - The time has come

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Musik: Royal Blood-Royal blood

Ein Rockhoffnung des Jahres 2014.

2014 habe ich Rock etwas vernachlässigt. Auch die von mir studierten Jahresbestenlisten lieferten mir nur wenig diesbezügliche Inspiration. Einen Lichtblick stellen allerding Royal Blood aus Brighton dar. Deren Debüt Single erschien vor gut einem Jahr, im Mai durften sie die Arctic Monkeys auf deren Tour supporten und im August folgte das gleichnamige Debüt Album. Dieses wurde sowohl bei potentiellen Fans (Platz 1 im UK und in Irland) und Kritikern weitgehend wohlwollend begrüßt.

Mike Kerr und Ben Thatcher bieten durch Blues Rock geerdeten Alternative Rock. Der Gitarren- und Basseinsatz erinnert mal an Muse, Stoner Rock, häufiger an Jack White und einige der tonnenschweren Riffs an Led Zeppelin. Der Garage Rock Anteil sorgt als Gegenpol zu diesen Riffs für eine gewisse Unbeschwertheit.

Lust auf Gitarren zum Jahreswechsel? “Royal blood” bietet einige davon. Bei einiger Spielzeit von weniger als 35 Minuten erübrigt es sich, einzelne Songs zu nennen.

Das Video zu “Figure it out”:

Im Januar vertreibt die Band die träge Jahreswechselstimmung mit einigen Konzerten in Deutschland:

• 10.01. Köln
• 11.01. Hamburg
• 12.01. Berlin
• 25.03. Bremen
• 26.03. Stuttgart

“Royal blood” klingt nach:

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Where no man has gone before…

… zumindest nach dem letzten Schneefall.

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Musik: The War On Drugs-Lost in the dream

Soll das Album des Jahres tatsächlich nach Bruce Springsteen und Bob Dylan klingen?

Ich kann nicht behaupten, dass das aktuelle The War On Drugs Album “Lost in the dream” komplett unbemerkt an mir vorüberzog. Doch die Referenzen “Bruce Springsteen” und “Bob Dylan” schreckten mich einfach ab.

Als ich mich mit diversen “Bestenlisten” befasst, stolperte ich aber immer wieder über dieses dritte Album der Band aus Philadelphia, PA. Für Spitzenpositionen oder zumindest Top 10 Plätze reichte es z. B. beim Q Magazine, Guardian, BBC Radio 6, Stereogum, NME und in unzähligen mehr. Offensichtlich kann man sich sowohl auf den britischen Inseln als auch im Heimatland der Band für “Lost in the dream” begeistern.

The War On Drugs wurde 2005 gegründet. Anfangs war noch Kurt Vile mit von der Partie, doch nach Veröffentlichung des Debüts “Wagonwheel Blues” begab er sich auf Solopfade. Mit den Musikern um Mastermind Adam Granduciel blieb eine offensichtlich funktionierende Band zurück, die seitdem zwei weitere Alben veröffentlichte. Und nebenbei unterstützten Granduciel und Bassist David Hartley Sharon Van Etten auf ihrem starken “Are we there”.

Ist das aktuelle Album “Lost in the dream” nun aufgefrischter Rock/Americana oder Indierock mit Vorliebe für einige alten Helden? Es könnte so wunderschön sein, klänge es nicht ab und zu eben zu sehr nach Bruce Springsteen oder Bob Dylan. “Lost in the dream” ist ein tolles und zeitloses Album. Aber für mich ist es nicht das Album des Jahres 2014, denn dafür klingt es zu sehr nach den letzten Jahrzehnten.

Mir gefallen vor allem die flotteren Titel auf “Lost in the dream”, also eher “Bruce Springsteen” als “Bob Dylan”. Nennen möchte ich den starken Opener “Under the pressure”, “Red eyes”, “An ocean in between the waves” und “Eyes to the wind”.

“An ocean in between the waves”:

“Lost in the dream” klingt nach:

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Eels-Everything’s gonna be cool this Christmas

Aus aktuellem Anlass:

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: St. Vincent-Birth in reverse

St. Vincent lieferte mir das Konzert des Jahres. Und nun noch das Video zu “Birth in reverse”:

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Musik: Andy Burrows-Fall together again

Ach ja, Andy Burrows hat auch wieder ein Album herausgebracht.

Andy Burrows war Schlagzeuger bei Razorlight und solo unter eigenem Namen und als I Am Arrows unterwegs. Außerdem veröffentlichte er mit Tom Smith von den Editors “Funny looking angels”. Ach ja, für den Soundtrack zu “The Snowman & the Snowdog” ist er auch verantwortlich. Und er agierte als Schlagzeuger der We Are Scientists. Irgendwie ist Andy Burrows ein “ach ja” Musiker. Und so klingt auch sein aktuelles Album “Fall together again”.

Andy Burrows setzt die Razorlight Tradition fort: Nette und stellenweise unausweichlich schmeichelnde Melodien sorgen für Songs mit Wiedererkennungswert aber ohne nachhaltigen Tiefgang. Wie bereits beim Vorgängeralbum “Company” setzt Burrows auf recht reinen Pop. Auch “Fall together again” wird ihm nicht den großen Erfolg und auch kaum Aufmerksamkeit außerhalb seiner Heimatinsel bringen, aber es zeigt, dass er nun wirklich mehr kann als nur “trommeln”.

Während der ersten Durchläufe erkannte ich bei “Derwen”, “All this I’vs heared before”, “Who are you now” und “Hearts and minds” den größten Wiedererkennungswert. Ach ja, bei “Watch me fall again” darf auch wieder Tom Smith unterstützen.

“As good as gone”:

“Fall together again” klingt nach:

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Musik: Lamb-Backspace unwind

Elektronischer denn je.

Ich bin etwas enttäuscht von den Vorschlagsfunktionen der einschlägigen Musikportale. Es ist keine Auszeichnung für diese oder für das aktuelle Plattenlabel, dass ich über das aktuelle Lamb-Album “Backspace unwind” erst einige Wochen nach Erscheinungstermin von einem Kollegen informiert werden musste.

Die 1996 von Lou Rhodes und Andy Barlow in Manchester gegründete Band veröffentlichte 2011 ihr Comeback-Album “5”. Dieses bot noch einige Verweise an die Trip Hop Vergangenheit des Duos und Singer/Songwriter Ausflügen wurde viel Platz eingeräumt.

Auf dem sechsten Album erfindet sich Lamb nun aber ein Stück weit neu. Selten (abgesehen vom Remix Album “Lamb Remixed”) klangen Rhodes und Barlow gemeinsam so elektronisch. Die subtilen Trip Hop Rhythmen weichen weitgehend wuchtigen Bässen. Vielleicht benötigt das Publikum die Message mit dem Dampfhammer und die poppigen Momente, um Lambs Brillanz zu erkennen. Aber einige der Lamb-Qualitäten treten dabei bescheiden in den Hintergrund.

“Backspace unwind” ist ein gutes Album, aber kein Lamb Meilenstein.

Besonders gefallen mir auf “Backspace unwind” der Titelsong, “As satellites go by”, “Shines like this”, “What makes us human” und “Seven sails”. Die beiden Abschlusstitel sind mir einen Tick zu ruhig geraten.

Ein inoffizielles Video zum Titelsong:

“Backspace unwind” klingt nach:

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Musik: Nils Petter Molvaer-Switch

Überzeugende Symbiose aus elektronischer und “organischer” Musik.

Nils Petter Molvaer ist ein begnadeter Trompeter. Alleine damit könnte er mich aber nicht beeindrucken. 1997 erschuf er mit “Khmer” ein grandioses Album. Mit seiner Mischung aus Jazz und Electro schuf 1997 in Form des Albums “Khmer” einen Meilenstein, den er bislang nicht toppen konnte. Für Abwechslung sorgt der Norweger, weil er sein Instrument in verschiedenen Kontexten einsetzt. Mal sehr elektronisch, mal rockig, in Remix-Versionen und in verschiedensten Kollaboration. In den letzten Jahren fielen da vor allem “1/1”, das mit Moritz von Oswald eingespielte Album sowie “Baboon moon” auf. Letzteres überzeugt ich vor allem wegen Stian Westerhus’ packender Gitarrenbeiträge.

“Switch” erschien bereits im Frühjahr 2014. Nils Petter Molvaer Alben muss ich immer etwas Zeit geben und davon hielten mich viele andere Veröffentlichungen ab. Stian Westhus war nicht an den Aufnahmen beteiligt, aber statt dessen mit Geir Sundstol ein Musiker an der Pedal Steel Gitarre. Diese verleiht einigen der Songs auf “Switch” einen Country Touch. Ansonsten leisten der Madrugada Schlagzeuger Erland Dahlen sowie Morten Qvenild und Jon Marius Aareskjold überzeugende Arbeit in der Electro-/Ambient Abteilung. “Switch” hatte gute Chance, in meinem musikalischen Jahresendspurt unterzugehen. “Khmer” und “Baboon moon” kann es in seiner Wirkung nicht erreichen, aber es ist 2014 ein einzigartiges Album und eine mehr als nur nette Abwechslung.

“The kit”, “Strange pillows” und “Bathroom” gefallen mir auf “Switch” am besten, da sie vor Energie und Spannung glühen. Wer die ruhigeren Momente sucht, sollte sich an die vier “Intrusion” Titel halten.

Der Titelsong:

“Switch” klingt nach:

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Timing

Vielleicht war letztes Jahr nicht die schlechteste Zeit, Kuba noch vergleichsweise “authentisch” zu erleben…

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: José González-Crosses

Mit “Vestiges & claws” wird im Februar ein neues José González Album erscheinen. Vorab gibt es den Song “Crosses”:

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Alt-J-Every other freckle

Starker Alt-J Song, auch in der “Jimmy Kimmel Live” Version:

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Musik: Beck-Morning phase

Beck kann auch einfach gut.

Bei all dem musikalischen Output, welchen Beck in Form von zwölf Alben in 29 Musikjahren so erzeugte, blieb mir gerade das für ihn ungewöhnlich gewöhnliche “Sea change” in Erinnerung. Nur mit einem derart ausgeglichenen Album konnte Beck damals im Jahr 2002 überraschen. Mit Produzent Nigel Godrich gelang ihm eine sehr persönliche und intime Platte, die Becks Fähigkeiten als Songwriter in den Mittelpunkt stellten. Zwischenzeitlich hat sich Beck mit “Guero”, “The information” und “Modern guilt” ausgetobt. Offensichtlich war die Zeit nun wieder reif für ein ruhiges Beck Album.

Nun zwölf Jahre später und sechs Jahre nach “Modern guilt” knöpfte Beck mit “Morning phase” an “Sea change” an. Zum Teil finden sich darauf Titel, die bereits vor Jahren entstanden sind. Nun spielte er diese und neue Songs mit den gleichen Musikern ein, die er auch bei “Sea change” um sich scharrte.

Wenn Beck seine Singer/Songwriter Fähigkeiten in den Mittelpunkt stellt, klingt das wie auf “Morning phase”: Nach Folk und verträumten Pop.

“Morning phase” lebt auch von der Stimmung, die der Hörer mitbringt. Das Album kann recht belanglos vor sich hinplätschern. Aber “Morning phase” kann auch einfach nur wundervoll und heimlich mitreißend wirken. Das Album landete nicht nur wegen der langen Wartezeit auf ein neues Lebenszeichen von Beck in vielen Jahresbestenlisten.

“Morning”, “Say goodbye”, “Blue moon” und natürlich “Turn away” sind meine Anspieltipps auf “Morning phase”.

“Waking light” live bei Conan:

“Morning phase” klingt nach:

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Liebe Deutsche Post..

… dieser Automat im Hauptbahnhof ist immer immer immer kaputt. Ich wette der neue Berliner Flughafen ist eher einsatzbereit als dieses Wunder der Technik.

Musik: The Afghan Whigs-Do the beast

So viel Soul verträgt eines der besten Rockalben des Jahres.

Die Afghan Whigs wurden allein schon wegen ihres Vertrages mit Sub Pop dem Grunge zugeordnet. Das mag auch dem Alternative Rock der Band gerecht werden, nicht aber Greg Dullis soullastigem Gesang. Mit diesem bereichert er nicht nur The Afghan Whigs sondern auch The Twilight Singers. Ferner war Dulli u. a. als Sänger der Backbeat Band und mit Mark Lanegan als Gutter Twins auf deren Album “Saturnalia” aktiv. Auf dem vorletzten dEUS Album “Keep you close” war er ebenfalls zu hören.

The Afghan Whigs entstanden 1986 aus The Black Republicans. Dort waren Greg Dulli und Bassist John Curley bereits gemeinsam aktiv. Über Curley lernte Dulli den Gitarristen Rick McCollum kennen und deren Affinität zu R&B war vielleicht der Grund, dass The Afghan Whigs aus der Taufe gehoben wurden. Diese Vorliebe äußerte sich verborgen in einigen Rhythmen der Band aber vor allem in Dullis Gesang. Und dieser ist auch bis heute das Alleinstellungsmerkmal der Band. Er überdauerte die ersten 15 Jahre der Bandgeschichte und wurde sowohl bei der ersten Reunion im Jahr 2006 als auch bei der “Wiederbelebung” seit 2011 zelebriert. Verloren hingegen ging leider mit Rick McCollum dessen Gitarrenspiel.

“Do the beast” ist das siebte Album der Band aus Cincinnati und damit ihr erstes in diesem Jahrtausend. Viele von Dullis musikalischen Freunden durften darauf mitwirken. “Do the beast” bietet überzeugendenden Alternative Rock und eine gute Bühne für Dullis Gesang. An der ein oder anderen Stelle ist das vielleicht einen Tick überladen, aber in der Gesamtheit ist “Do the beast” zwar nicht das beste Afghan Whigs Album aber eines der besten Rock Alben des Jahres.

Für den 11.02.2015 in ein Auftritt der Band in Hamburg geplant.

Das Video zu “Algiers”:

“Do the beast” klingt nach:

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Musik: 2:54-The other I

Das Album hätte ich 2014 nicht verpassen wollen.

Jeder Musikfan könnte sich einen Bandnamen analog zu dem der Londoner Band 2:54 bilden: Einfach die Lieblingsstelle der Lieblingssongs über die Zeitmarke identifizieren. Für 2:54 war es “A history of bad men” der Melvins. Für mich wäre es vielleicht 2:40… oder 4:18… oder doch 3:50..

Die beiden Schwestern Colette und Hannah Thurlow wurden in Irland geboren, wuchsen aber in Bristol auf. 2007 gründeten sie die Punk Band The Vulgarians. 2010 wurde darauf 2:54 und eine musikalischer Aufbruch in Richtung Alternative Rock. Grob umreißen lässt sich das mit den Bands, welche sie auf Tour begleiteten: Melissa auf der Maur, Warpaint, The XX, The Maccabees und den Wild Beasts. Garbage, PJ Harvey, Tori Amos und The Cure kann man auch als Referenzen finden.

Das selbstbetitelte Debüt erschien 2010. Nun legt die Band um die beiden Damen mit “The other I” nach. Die Grundausrichtung hat sich nicht geändert, aber das Zweitwerk wirkt definierter und bestimmter als das Debüt. Vage Goth und Shoegaze Andeutung sorgen für eine gedämpfte aber trotzdem packende Stimmung.

Einzigartigkeit beweisen 2:54 nicht mit jedem ihrer Songs, aber “Blindfold”, “In the mirror”, “Sleepwalker”, “Crest” und vor allem “Raptor” zeigen gut, was in der Band steckt.

Das Video zum Opener “Orion”:

“The other I” klingt nach:

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: The Twilight Sad-There’s a girl in the corner

Ich finde man kann das aktuelle The Twilight Sad Album “Nobody wants to be here and nobody wants to leave” trotz des langen Titels nicht oft genug erwähnen. Hier der Song “There’s a girl in the corner” daraus:

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Fondue können sie…

… die Schweizer.

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Moonlight Breakfast-Gingerbread

Zumindest der Songtitel passt zur Jahreszeit. Der Titel stammt nicht vom diesjährigen Album “Shout” aber er bildet einen schönen Jahresabschluss für Moonlight Breakfast.

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Musik: She & Him-Classics

Kleinstes Übel für die Weihnachtsfeier?

She & Him erschienen mir schon immer als grundsätzlich interessante Mischung: Eine musikalisch gehemmte Schauspielerin und ein recht angesehener Folk Musiker. Das könnte eigentlich klappen. Nur leider erschien mir die Musik auf den bisherigen vier Alben als zu belanglos, um mich wirklich dauerhaft begeistern zu können. 

Während die drei “Volume” Alben zum größten Teil aus Eigenkompositionen aus Zooey Deschanels Feder bestanden, veröffentlichten sie und M Ward bereits im Jahr 2011 mit “A very She & Him Christmas” ein Weihnachtsalbum voller Coversongs.

Mit der Veröffentlichung von “Classics” zu dieser Jahreszeit und mit Songs aus den 30er bis 70er Jahren, welche in Begleitung eines Orchesters eingespielt wurden, zielen die beiden offenbar in die gleiche Richtung. Das klingt meist nach gedimmter Atmosphäre in einer Jazz Lounge, mal ein wenig nach Songs wirklich alter Filme und ab und zu auch nach Folk.

Der bekannteste Titel auf “Classics” dürfte “Unchained melody” sein, Weitere Songs stammen im Original u. a. von Charles Aznavour, Aretha Franklin und Dusty Springfield. Den besten Eindruck machten bislang auf mich “Stay awhile”, “Time after time” und “Teach me tonight”.

Als dezente Untermalung des Weihnachtsfestes dürfte “Classics” eine gute Figur abgeben. Ich würde mich wundern, wenn ich das Album im neuen Jahr erneut ausgraben würde.

“Time after time” inklusive eines kurzen Interviews:

“Classics” klingt nach:

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Musik: The Smashing Pumpkins-Monuments to an elegy

Auch die Suche nach der Bestform kann interessant sein.

Über die Glanztaten der Smashing Pumpkins in den 90er Jahren müssen wir nicht reden. Nach der Trennung im Jahr 2000 ist die Band oder das was Billy Corgan davon übrig lies bereits seit 2006 wieder aktiv. Mit “Monuments to an elegy” erscheint nun bereits das dritte Studioalbum der Band seit der Wiederbelegung der Marke und das neunte Studiowerk seit der Gründung im Jahr 1988.

Unzweifelhaft ist auch, dass Billy Corgan über die Zeit entweder seltsamer wurde oder diese Eigenschaft einfach deutlicher zu Tage trat. Einige seiner Äußerungen und Kommentare sowie Teil seines musikalischen Outputs waren ebenso speziell wie seine Veröffentlichungspolitik. Bereits seit 2009 schwebte der Name “Teargarden by Kaleidyscope” über einigen Releases. Das angeblich auf 44 Songs bestehende Gesamtkunstwerk stellt sich bislang so dar:

• Die EP “Songs for a sailor”
• Die EP “The solstice bare”
• Die beiden Songs “Lightning strikes” und “Owata”
• Das Album “Oceania” aus dem Jahr 2012.

“Monuments to an elegy” könnte somit die vorletzte Veröffentlichung dieser Reihe sein, den ein weiteres Album mit dem Titel “Day for night” ist bereits für 2015 angekündigt. Gefühlt wird Corgan zur Aufnahme und Darbietung der Songs auf der Bühne auch ca. 44 Musiker eingespannt haben. Bei den Aufnahmen zu “Monuments to an elegy” nahm Mötley Crües Tommy Lee den Platz am Schlagzeug ein.

Stimmlich unverkennbar wirkt “Monuments to an elegy” musikalisch erstaunlich kompakt. Corgan kommt bei den neun Songs meist rasch zum Punkt. Es scheint als suche er aktuell das ideale Mischungsverhältnis von Gitarren zu Synthesizer Sounds ermitteln zu wollen. Gut gelingt das m. E. bei den Songs “Tiberius”, “Anaise!” und “Drum + fife”. Weniger überzeugen können “Being beige” und “Run 2 me”. Das klingt noch nicht so schlecht wie bei den Killers aber vor der Richtung kann man nicht früh genug warnen.

“Monuments to an elegy” ist kein Meilenstein aber eine nette Verlängerung des Mythos “Smashing Pumpkins”.

“Being beige”:

“Monuments to an elegy” klingt nach:

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: TV On The Radio-Happy idiot

Auch live gut:

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Konzert: Sharon van Etten im Zwölfzehn in Stuttgart, 02.12.2014

Im Rennen der besten Frauenalben 2014 lagen St. Vincent und Sharon von Etten nah beieinander. Also musste der Live-Vergleich entscheiden. St. Vincent sah ich im November, gestern folgte Sharon van Ettens Auftritt im Zwölfzehn in Stuttgart.

Um 9 Uhr betrat aber erst einmal Marisa Anderson die Bühne. Innerhalb von 25 Minuten bot sie acht Instrumentalsongs dar.auf ihren beiden Gitarren. Bei einigen der Titel berief sich Anderson auf Gospels. Wirklich begeistern konnte mich der Auftritt der Gitarrenkünstlerin nicht. 

Kurz vor zehn Uhr erschienen dann Sharon van Etten und ihre vier Mitstreiter um mit “Afraid of nothing” den zweiten Teil des Abends zu eröffnen. Etwas enttäuscht war ich vom darauffolgenden “Taking chances”: Mein Lieblingssong des aktuellen Albums “Are we there” konnte live nicht die gleiche Wirkung entfachen.

So nett die ruhigeren Sharon van Etten Songs sind, wirklich mitreißend waren doch vor allem die gitarrenlastigen “Break me”, “I don’t want to let you down”, “Your love is killing me” und natürlich “Serpents”. Ein kleines Highlight war noch das auf Publikumswunsch gespielte “Tornado”.

“I don’t want to let you down” kam so gut an, dass sich van Etten dafür rechtfertigen musste, dass es der Song nicht auf das Album geschafft hat. Die Begründung “to happy” wurde aber wohlwollend akzeptiert.

Sharon van Ettens aktuelle Tour läuft schon eine ganze Weile. Entsprechend gut abgestimmt trat die Band auf. Besonders die harmonischen Gesänge mit Heather Woods Broderick beeindruckten.

 

Nach 75 Minuten war der kurzweilige Auftritt gelaufen und das Publikum hatte die sympathische Sängerin ins Herz geschlossen. Im direkten Vergleich schnitt St. Vincent wegen der größeren musikalischen Vielfalt aber besser ab…

Setlist:

• Afraid of nothing
• Taking chances
• Tarifa
• Save yourself
• Break me
• I don’t want to let you down
• Tell me
• I love you but I’m lost
• Tornado
• Don’t do it
• Your love is killing me

Zugaben

• Give out
• Serpents

Technorati-Markierungen: Sharon van Etten,Konzert,Stuttgart,02.12.2014,Zwölfzehn

Film: Interstellar

Wenn “2001 – Odyssee im Weltall”, “Gravity”, “Inception” und eine Dystopie in einem Film kombiniert werden, dann kann dieser schon mal fast drei Stunden dauern… und trotzdem nicht langweilen. Er kann sogar rühren.

Regisseur Christopher Nolan siedelt die “Interstallar” Story auf einer zunehmend lebensfeindlich werdenden Erde an. Die Flucht ins Weltall erscheint als die letzte Hoffnung. Dafür lässt der Protagonist Cooper gar seine Kinder zurück. Seine Reise führt ihn durch ein Wurmloch und den Zuschauer auf einen Trip durch Zeit und Raum und Wissenschaft um sich mit Liebe und den Menschen an sich zu befassen. Da braucht es schon einer vierten und fünften Dimension, damit der Zuschauer selbst in aussichtlosen Situationen noch auf ein Happy End hoffen darf.

Christopher Nolan hat mal wieder einige Schauspieler aus seinen bisherigen Filmen verpflichtet und auch ansonsten diesbezüglich ein glückliches Händchen bewiesen. Matt Damon ist natürlich wieder eine Fehlbesetzung. In der ersten Szene war ich mir unsicher, ob es sich tatsächlich um ihn handelt. Er schien im Gesicht noch rosiger als sonst. Erst als sich dieses Gesicht auch in den weiteren Szenen nie änderte war ich mir sicher, dass es sich um Damon handelt. Nur wenige Schauspieler können mit und ohne Raumhelm auf dem Kopf ähnlich teilnahmslos wirken.

“Interstellar” erreicht m. E. nicht ganz das, was Nolan beabsichtigte. Nach der Batman Triologie wollte er gemeinsam mit seinem Bruder Jonathan ein filmisches Denkmal schaffen. Das ist den Herren nicht ganz gelungen, aber ein toller Film allemal. Ich bin gespannt, was sie sich nun vornehmen.

Ach und wie erholsam war das, mal wieder einen aktuellen Kinofilm ohne 3D-Brille schauen zu können. Für die räumlichen Effekte war so hauptsächlich Hans Zimmer mit seinem opulenten Soundtrack verantwortlich.

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Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: The Slow Show-Dresden

Es ist mal wieder Zeit für ein Video:

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Der Himmel über…

… Bochum.

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Musik: Bored Nothing-Some songs

Unangestrengt in jeder Hinsicht.

Laut Wikipedia ist Slacker “eine Bezeichnung für eine Person, deren Lebensstil durch geringe Leistungs- und Anpassungsbereitschaft in Schule und/oder Beruf gekennzeichnet ist.” Eine solche Definition ist natürlich sehr sperrig.

Zu “Loser”-Zeiten war Beck für mich die personifizierte Definition dieses Begriffs. Nun ist das schon eine ganze Weile her und Becks musikalische Ambitionen und Leistungen helfen nun wirklich nicht dabei, dieses Bild aufrecht zu erhalten.

Es ist Zeit für eine neue Richtmarke im Bereich “Slacker” und ich stelle diesen Kandidaten vor:

• Fergus Miller
• 24 Jahre
• Australier aus Melbourne
• Veröffentlicht seine Musik als Bored Nothing
• Das erste Album aus dem Jahr 2012 trug den gleichen Namen
• Der Nachfolger ist “Some songs”

Ich finde da sind schon ein paar heiße Indikatoren dabei. Ein wenig scheint jedoch auch diesen Musiker der Ehrgeiz gepackt zu haben. Während das Debüt noch aus über die Jahre gesammelten und in Heimarbeit auf vier Spuren aufgenommenen Songs bestand, wurde nun ein Studio in Anspruch genommen.

Aus seinen musikalischen Einflüssen My Bloody Valentine, Brian Jonestown Massacre und Elliott Smith entwickelte Miller dort eine recht (indie)poppige Singer/Songwriter Variante mit Shoegaze-Einschlag. Unaufgeregt, unspektakulär und gefällig.

“Ice-cream dreams”, “We lied”, “Ultra-lites” und “Where would I begin” lege ich interessierten Hörern besonders ans Herz.

Das Video zu “Ice-cream dreams”:

“Some songs” klingt nach:

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Weihnachtsmärkte 2014: Ulm

Ich finde so lange noch nicht alle Fruchtfliegen erfroren sind, ist noch keine Vorweihnachtszeit. Die Veranstalter des Ulmer Weihnachtsmarkts sehen das nicht so.

Vielleicht haben dies es auch einfach nicht mit Zahlen…

Technorati-Markierungen: Weihnachtsmarkt,Ulm

Film: Love Supreme–Sechs Saiten und ein Brett

Offenbar gibt es in Hannover eine weltbekannte Gitarrenschmiede. U.a. zählen AC/DC und die Rolling Stones zu “Duesenberg Guitars” Kunden. Die Geschichte dazu erzählt der Film “Love Supreme – Sechs Saiten und ein Brett”.

Die beiden Regisseure Steffen König und Olaf Neumann machten sich 2010 daran, dem Erfolg der Duesenberg Gitarren auf den Grund zu gehen. Aus eigenen Mitteln und später im Rahmen eines Crowdfunding Projekts finanzierten sie dieses Unterfangen. Mit viel Enthusiasmus meisterten sie die Herausforderungen des Projektes, so auch die bis kurz vor Aufführung des Films unklare Rechtslage bezüglich einiger Songs.

Im Stile einer Reportage mischen sie Konzert-Mitschnitte, Interviews mit Gitarrenbauern und Musikern speziell zu Duesenberg Gitarren aber vor allem zur Gitarre und ihrer Wirkung an sich. Zusätzlich durchziehen den ganzen Film Filmsequenzen, welche die Herstellung eines solchen Instruments zeigen.

Zu Wort kommen u. a. Tito & Tarantula, Dave Stewart, Vince Gill, Keb‘ Mo‘, Wolfgang Niedecken, Westernhagen, der Gitarrenentwickler Dieter „Atze“ Gölsdorf und einige andere mehr.

Anna Loos und ihre m. E. nicht erwähnenswerte Geschichte zu Duesenberg-Gitarren (“Meinem Mann habe ich eine geschenkt und mir eine gekauft, die ich unter dem Bett versteckt habe…”. Was lernen wir daraus? Jan-Josef Liefers kümmert sich wohl nicht um die Wohnungsreinigung.) hätte ich nicht gebraucht, aber auch die Regisseure musste natürlich mit dem arbeiten, was so für Interviews zur Verfügung stand.

Ansonsten ist “Love Supreme” eine gelungene Hommage an eine wichtiges Instrument und den Erfolg der vergleichsweise jungen Gitarrenwerkstatt (1978 gegründet) aus Hannovers Südstadt.

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Und, was lief gestern so in Hannover?

Nun, da gab es

• eine Neonazi Demo “Für die Opfer von linker Gewalt”
• passend dazu die Gegendemo “Kein Platz für Nazis”
• die AfD Demo "Ehe und Familie vor! Stoppt Gender-Ideologie und Sexualisierung unserer Kinder"
• als Gegenstück dazu die Demo "Vielfalt statt Einfalt"
• eine Demo unter dem Titel "Mehr Unterstützung für Yeziden in Shengal"
• das Demo Highlight der Saison: “Pro Babytragen”.

Da fiel die Wahl schwer…

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Musik: Antemasque-Antemasque

Oh ein neues At The Drive-In Album? Nein. Ein neues Mars Volta-Album? Nein. Aber irgendwie doch…

Omar Rodríguez-López und Cedric Bixler-Zavala kennen sich bereits seit ca. 25 Jahren. Und in dieser Zeit musizierten sie gemeinsam bei At The Drive-In und später gründeten sie The Mars Volta. Während At The Drive-In recht “punkig-krachig-direkt-auf-den-Punkt” war, lebten die beiden Herren bei The Mars Volta ihre Vorliebe für Konzeptalben und Prog Rock aus.

Dieses Jahr war den beiden dann offensichtlich nach einem neuen musikalischen Vehikel. Seitdem gibt es Antemasque. Mit Ex-The Mars Volta Drummer Dave Elitch nahmen in Fleas Studio in Kalifornien und mit ihm am Bass das gleichnamige Debüt auf.

Während man von Menschen mit Nachnamen wie “Fischer” leichtverdauliche Musik erwarten darf, standen Rodríguez-López und Bixler-Zavala bei At The Drive-In und The Mars Volta für in positiven Sinn anstrengendere Musik. Das hat sich nicht komplett geändert aber ist im Vergleich zu dem Output der Vorgängerbands ist “Antemasque” doch merklich zahmer geraten.

Antemasque vermeidet die Extreme. Es kracht und klirrt nicht gar so garstig wie bei At The  Drive-In und die Prog-Rock Einflüsse sind zwar unverkennbar aber allein schon die Songlängen auf “Antemasque” lassen keine ausufernden Soundeskapaden zu. Dadurch wird es bis auf den markanten Gesang auch schon eng mit den Alleinstellungsmerkmalen aber wer hat schon etwas gegen ein kurzweiliges Alternative-Album?

Die Single “4AM”, “Ride like the devil’s son“, “Momento mori” und das überraschend Country mäßige “Drown all your witches” sind meine Anspieltipps auf “Antemasque”. “50.000 Kilowatts” fällt noch durch sein Pop-Appeal auf und “Providence” ist ein Anwärter auf den Titel des Led Zeppelin-Songs 2014.

“4AM”:

“Antemasque” ist:

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Konzert: Spaceman Spiff im Roxy in Ulm, 19.11.2014

Schon lange wollte ich mal ins Ulmer Roxy. Spaceman Spiffs Konzert dafür eine ideale Gelegenheit. Im Rahmen seiner aktuellen Tour trat er hier ohne Bandbegleitung auf.

Eröffnet wurde der Abend von Peter Pux aus Ravensburg. Auch wenn sein Eröffnungssong den Titel “Wie ein Kind trug”, hörte sich Peter Pux weit mehr wie ein Mann an. Es dauerte einen Augenblick bis Erscheinungsbild und Songs in meinen Augen und Ohren zueinander fanden, aber dann war ich überzeugt, dem perfekten Support Act for Spaceman Spiff zu lauschen.

Mit den Songs

• Wie ein Kind
• Am See (Peters Bodenseelied)
• Patrick
• Nackt bis auf die Haut
• Kein Problem (mit A-N-N-A Hip Hop Einlage)
• Tausend Melodien (mit brummenden Hummeln und summenden Bienen im Publikum)
• Hamburg

wussten Peter Pux und Sebastian am Keyboard 45 Minuten gut zu unterhalten. Während des Sets wagte sich bereits Hannes Wittmer aka Spaceman Spiff hinter einer Kaffeetasse in den Zuschauerraum.

Kurz nach 9 Uhr enterte Spaceman Spiff dann mit einem Glas Wein und dem Song “Milchglas” die Bühne. Überzeugend brachte er rüber, dass er sich über das Publikum seines ersten Konzerts in Ulm freute und ab sofort Ulm für ihn nicht mehr nur die Antwort auf “U” bei Stadt, Land, Fluss darstellt.

Hannes Wittmer wirkt auf der Bühne schon fast unheimlich sympathisch. Die Schokoriegel für einige Konzertbesucher hätte er wirklich nicht einsetzten müssen. Aber sie schadeten nicht. Und als Hannes dann noch eine Besucherin mit Bill Watterson T-Shirt (der Comicautor dessen Figur Hannes zu seinem Bandnamen verhalf) auf die Bühne bat, war eventuelles Eis endgültig gebrochen.

Authentisch und begeisternd spielte er locker auf. Auf Publikumswünsche ging er ebenso souverän ein wie auf die Nötigung zur Darbietung des Songs “Mind the gap”. Eigentlich wollte er sich an diesen ohne Band nicht wagen aber Sebastian (siehe Peter Pux) sprang ein und so konnte das begeisterte Publikum auch diesem Song lauschen.

Die Songs des Abends:

• Milchglas
• Hier und der Wahnsinn
• Hamburg
• Zeit zu bleiben
• Schnee
• Oh Bartleby
• Der Tag an dem ich nicht verrückt wurde
• Photonenkanonen
• Im Norden (neuer Song)
• Straßen
• Egal
• Mit Scherenhängen
• 100.000 km
• Han Solo
• Vorwärts ist keine Richtung
• Wände

Zugaben

• Klavierstück
• Mind the gap
• Teesatz

Spaceman Spiff bot tolle 90 Minuten erstklassiger Unterhaltung. Ich war und bin begeistert und empfehle diese weiteren Termine:

• 21.11. Innsbruck (ebenfalls noch solo)
• 24.11. Essen (mit Band und Enno Bunger)
• 25.11. Frankfurt
• 26.11. Erlangen
• 27.11. Schweinfurt
• 28.11. Dresden
• 30.11. Berlin
• 01.12. Münster
• 02.12. Hamburg
• 03.12. Bremen
• 04.12. Leipzig
• 05.12. Rostock
• 18.12. München (wieder ohne Band)
• 19.12. Lindau

Technorati-Markierungen: Peter Pux,Spaceman Spiff,Konzert,Ulm,19.11.2014

Schild der Woche

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Spaceman Spiff und Enno Bunger-Photonenkanonen

Mein vorletztes Konzert führte zu Enno Bunger, das nächste zu Spaceman Spiff. Hier musizieren sie gemeinsam:

Technorati-Markierungen: Spaceman Spiff,Enno Bunger,Photonenkanonen

Musik: Damien Rice-My favourite faded fantasy

Große Gefühle vermittelte Rice schon mit wenigen Mitteln. Nun versucht er es mit Verstärkung.

Einige Songs von Damien Rices Debüt “O” haben sich seit 2002 für mindestens zwölf Jahre in mein Gehirn eingebrannt. Diese gefielen mir so gut, dass die vier Jahre Wartezeit bis zur Veröffentlichung des Nachfolgers “9” schon recht lange erschienen. Auch “9” war ein starkes Album, aber die Wirkung von “O” erreichte es bei mir nicht. Zur Strafe ließ der irische Musiker uns nun sogar acht Jahre auf “My favourite faded fantasy” warten.

Schon die mit gut zwei Dutzend Musikern beeindruckend lange Liste der Mitwirkenden lässt vermuten, dass Damien Rice sich für “My favourite faded fantasy” nicht allein auf die Wirkung seiner Akustikgitarre verließ. Die Aufnahmen fanden auf Island statt und Damien Rice lud gefühlt JEDEN isländischen Musiker in sein Haus mit Studio ein um an seiner Musik zu basteln. Da sind eine stattliche Anzahl von Bläsern und Streichern angetreten, seinen Songs einen dicht gewobenen Klangteppich zu verschaffen. Doch auch unter diesen Bedingungen bewahrt Rice noch einige intime bis filigrane Atmosphäre.

Unter den zahlreichen Gästen sind u.a. Helgi Jónsson und dessen Freundin Tina Dico sowie Markéta Irglová. Den Weggang von Lisa Hannigan können diese m. E. aber nicht komplett kompensieren. Rick Rubins Beitrag als Produzent erscheint mir eher unauffällig.

Ich finde man spürt das Herzblut, welches Rice in “My favourite faded fantasy” gesteckt hat.  Wer auf der Suche nach ein paar locker-fluffigen Songs ist, wird hier nicht fündig werden. Aber wer sich Zeit nimmt und die Muse findet, wird sicher einiges entdecken können. Doch während Rice sich und seine Songs auf “O” zurückhaltend unter die Lupe seiner Hörer begab, versucht er nun mit einem Megafon in der Hand die gleiche Wirkung zu erzielen. Das funktioniert nicht ganz. Trotzdem ist “My favourite faded fantasy” keine echte Enttäuschung und ich möchte nun wirklich nicht 16 Jahre auf den Nachfolger warten müssen.

Anspieltipps sind “It takes a lot to know a man”, “The greatest bastard”, “I don’t want to change you” und “Long long way”.

“I don’t want to change you”:

“My favourite faded fantasy” wird in diversen Editionen angeboten und auch die limitierte Auflage in einer Holzbox ist noch verfügbar:

“My favourite faded fantasy” klingt nach:

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Buch: Martin Suter-Abschalten

Das ist das erste Martin Suter Werk, welches ich in die Hände bekam. Das Thema sollte mir eigentlich liegen: Martin Suter blickt mit satirischer Brille auf  Manager und die Probleme vor denen diese stehen, sobald sie ihren geschützten Lebensraum, das Firmenumfeld, verlassen.

In “Abschalten” werden sowohl neue Geschichten rund um das Thema Urlaub geboten als auch Beiträge aus älteren Büchern verwurstet. Die wirklich flüssig (auch wegen ihrer Kürze) lesbaren Erzählungen bieten zwar viele Klischees aber fast immer eine Pointe welche dem Leser ein Lächeln auf die Lippen zaubern sollte.

Kurzweilig.

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