Musik: Róisín Murphy - Róisín machine

Stellenweise der Sound für Tanz-Abende unter Corona-Bedingungen. 

Mit Róisín Murphy verband ich bisher den Moloko-Hit "The time is now", ein Konzert mit Gus Gus im Jahr 2003 (ja, ich war wegen der isländischen Vorgruppe da) und vor allem den tollen Song "Don't you agree?" aus David Byrnes "Here lies love"-Album. Moloko ist seit dem Jahr 2004 Geschichte, Murphys erstes Solo-Album erschien 2005. "Róisín machine" ist bereits die fünfte unter ihrem Namen veröffentlichte Platte. Mit dem Produzenten Richard Barratt (könnte man als Teil von All Seeing I kennen) arbeitete die Irin bereits seit ca. zehn Jahren immer mal wieder zusammen. 

Der erste ("Simulation") und letzte Track ("Jealousy") des aktuellen Albums entstammen aus dieser Zusammenarbeit und sie wurden bereits vor einigen Jahren veröffentlicht. Nun dürfen sie die weiteren Titel umschließen, die den Weg auf "Róisín machine" gefunden haben. Ihrer "Electropop meets Disco and Dance"-Linie bleibt Murphy auch mit diesem Werk treu. Die zehn Titel kommen insgesamt auf eine Spielzeit von knapp 55 Minuten. Fast alle Songs wirken wie auf 12 inch-Format ausgewalzte Singles. Titel wie "Kingdom of ends", "We got together" und "Narcissus" verfügen über die dafür ausreichende Substanz und wissen zu überzeugen. Andere Songs (z. B. "Something more") driften hingegen in Langweile ab. Zweifellos dürfte kaum ein Hörer beim Genuss des Albums die Füße stillhalten können. "Róisín machine" ist der Soundtrack für Tanz-Abende unter Corona-Bedingungen zu Hause. 

Das Video zu "Narcissus":

"Murphy's law" ist nicht der beste Song auf diesem Album aber es ist der beste Songtitel. So klingt er live:

"Róisín machine" ist:

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Talking Heads - Once in a lifetime

Dem Video mag man es ansehen, aber die 40 Jahre merkt man dem Album "Remain in light" wirklich nicht an. 

Winter is coming...

Schokoladenvorrat. ✓

Funktioniert in Milch. Und mit rauchigem Whisky. ;-)

Konzert aus der Konserve: The Flaming Lips - Tiny desk (home) concert

Was für eine geile Idee!

Früher liefen solche Sachen im Musikfernsehen: Van Halen - Right now

Für mich der beste Van Halen-Song. RIP Eddie. 

Vinyl-Beute

 :-)

Musik: The Jaded Hearts Club - You've always been here

Frischzellenkur für Rock-Klassiker. 

Dr. Pepper's Jaded Hearts Club Band sollte ursprünglich Songs der Beatles covern und damit eine Geburtstagsfeier bespaßen. Über weitere Auftritte erweitere die Band ihre Songauswahl und ihre Ambitionen. Aus Spaß wurde so The Jaded Hearts Club und das Album "You've always been here". Mitwirken durften Musiker wie Matt Bellamy (Muse), Graham Coxon (Blur), Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Nic Cester (Jet), Sean Payne (The Zutons) und Jamie Davis. Das böse Wort mit "S" brauche ich gar nicht zu erwähnen.  

Die Band nahm sich nicht ganz so ernst und Klassiker wie "Reach out I'll be there", "I put a spell on you" und "Fever" vor. Respektvoll wurden diesen durch Garage-Gitarren und den Gesang von Nic Cester eine Frischzellenkur verpasst. So einfach die Zutaten, das Ergebnis klingt originell und vor allem unterhaltsam. Verehrer der Originale dürften stellenweise die Nase rümpfen. Unbedarfte Hörer und Fans von Jet und The Last Shadow Puppets (auch der Charme der frühen Arctic Monkeys kommt mir in den Sinn) dürften die Songs so ehrlich und unschuldig erfreuen wie mich. 

Besonders gut gefallen mir "Reach out I'll be there", "Long and lonesome road" und "Money (that's what I want)". 

Das Video zu "Reach out I'll be there":

Und das zu "Love's gone bad":

"You've always been here" klingt nach:

Musik: Deftones - Ohms

Ein Meilenstein fast auf "White pony"-Niveau. 

Wenn ein Werk mit "Genesis" beginnt, wird schon eine gewisse Erwartungshaltung provoziert. Und tatsächlich hinterlässt das neunte Album der Deftones einen starken ersten Eindruck, der sich bei jedem weiteren Durchläuft bestätigt. 

Seit "Koi No Yokan" aus dem Jahr 2012 scheint sich eine Frequenz von einem Album pro vier Jahren eingestellt zu haben. Ebenso die 2016er Platte "Gore" vergleiche ich mit dem Überwerk "White pony". In der Wirkung über Albumlänge sehe ich "Ohms" gleichauf mit "White pony". Nur zwei größere Hits und ein Duett mit Maynard James Keenan fehlen. Apropos Tool: Die Mittel unterscheiden sich, die Tiefenwirkung ist vergleichbar. 

Nach einigen Jahren der Experimente arbeitete die Band wieder mit Terry Date zusammen, der bereits in den frühen Jahren die Finger an den Reglern hat. Schon während der Entstehung wurde verlautbart, dass Gitarrist Stephen Carpenter sich austoben durfte. Und hört und genießt der interessierte Hörer. Die Experimentierfreude wurde für "Ohms" etwas zurückgefahren, dafür klingen die als Verschnaufpause dienenden ruhigeren Phasen einen Tick verträumter. Wirklich neue Ideen kamen mit den letzten Platten nicht mehr auf. Aber alle vier Jahre kann man auch mit Rekombination tolle Alben produzieren.   

"Genesis", "Error" und "Radiant city" sind besonders starke Titel auf "Ohms". In meiner Gunst thront aber über diesen noch "Urantia". 

Das Video zum Opener "Genesis":

Das zum Titelsong:

Live-Termine... das inzwischen alte Lied. Aber auf der Bühne hat die Band mich schon so arg enttäuscht, dass ich das nicht schlimm finde. 

"Ohms" ist:

"Musical comedy-drama" der Stunde

Üblicherweise würde ich eine Serie die unter "Musical comedy-drama" läuft nicht mal mit der Kneifzange anfassen. Aber "Zoey's extraordinary playlist" ist richtig gut.